Le style Hardy mélancolique sur guitare sèche

Je me demande si "Star" n'est pas la toute dernière chanson où Françoise Hardy a fait du Françoise Hardy. Vous savez, le style mélancolique sur guitare sèche, en forme d'épilogue nocturne.

Effectivement je viens de l'écouter, elle s'inscrit dans ce registre, encore que la forte présence de cordes en fait presque quelque chose d'orchestral. Une atmosphère qui caractérise aussi le premier album de... Nick Drake, à propos duquel on pourrait parler de "folk de chambre" (entre folk et musique de chambre, donc).

L'orchestre, il est vrai, a souvent affleuré aux abords des chansons de Françoise dans les années 60. "Contre vents et marées" n'a pas l'immédiateté mélodique des chansons de 62-67, parce que Françoise ne s'intéresse plus à cette immédiateté. Ici l'atmosphère me rappelle plus celle de l'album de 68, qui est une sorte de tournant dans sa discographie, même si elle refera encore quelques "ballades classiques" par la suite (je pense à "Soleil", notamment).

Mon point de vue se discute, bien entendu.

Oui c'est bien vu Lil' Bear.

Concernant Nick Drake je trouve que la partition de violons n'est pas toujours indispensable parce qu'elle parasite quelque peu la qualité "folk song" de son répertoire en insuflant un incroyable surcroît de tristesse. Ca peu donner un côté "procédé qui marche".

J'adore ce type mais il est parfois si "plombant".

Pour en revenir à Françoise il me semble, que l'immédiateté des chansons des débuts dont tu parles, ne pouvait qu'évoluer vers une sophistication, surtout quand on connait les exigences de la belle et à quel point elle aime maîtriser ses élans de toute sorte. Françoise est pour moi une femme très "secondaire".

Le nouveau chanteur Grégoire, que je n'apprécie pas du tout d'ailleurs, a trouvé ce sens de la mélodie simplissime, limite comptine pour enfants, qui "t'imprime" pour la journée mais sur un discours "utopistissime" cette fois et cela a donné 400 000 albums vendus.

Citation :

Concernant Nick Drake je trouve que la partition de violons n'est pas toujours indispensable parce qu'elle parasite quelque peu la qualité "folk song" de son répertoire en insuflant un incroyable surcroît de tristesse. Ca peu donner un côté "procédé qui marche".

Absolument! Sauf pour "Way to Blue", et "The Thoughts of Mary Jane", où je pense que ces orchestrations sont indispensables. Bon, et aussi "Cello Song", évidemment. D'ailleurs je viens de racheter Pink Moon (3ème album de Nick Drake, à la guitare seule)! Qui ne sera d'ailleurs pas moins plombant pour autant, je le crains!

Citation :

Le nouveau chanteur Grégoire, que je n'apprécie pas du tout d'ailleurs, a trouvé ce sens de la mélodie simplissime, limite comptine pour enfants, qui "t'imprime" pour la journée mais sur un discours "utopistissime" cette fois et cela a donné 400 000 albums vendus.

Et bien tu viens de m'intéresser à ce chanteur Grégoire. Je tâcherai d'y jeter une oreille à l'occasion.

Le style Hardy mélancolique sur guitare sèche était sa marque de fabrique dans les années 60 mais si elle y était restée cantonnée, elle n'aurait pas pu durer jusqu'à aujourd'hui !

Ce qui la caractérise le plus à mes yeux c'est surtout son acuité à sélectionner des mélodies bien plombantes sur lesquelles elle chuchotte sans pour autant que le texte ait une si grande importance finalement. (Elle chanterait le bottin ça passerait quand même tellement sa voix et son phrasé sont envoûtants...).

Mais le texte est quand même important (je me contredis sciemment) car elle sait l'interpréter et lui insuffler ce qu'il faut pour qu'on en ressente une émotion qui touche le coeur.

En résumé et là je te rejoins Lil'Bear, plus elle donne dans l'acoustique plus je l'apprécie.